O que é surrealismo?

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primariamente em Paris dos anos 20, ele provem do Dadaísmo .
As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos.

Jefferson D Hong 17 5c

Marc Chagall

Nascimento 7 de julho de 1887. Morte 28 de Março de 1985 (97 anos)Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebé, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. Coube a Guillaume Apollinaire selecionar as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, no ano em que a 1º Grande Guerra rebentou, em 1914.Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal, sendo, portanto, mobilizado para as trincheiras. Todavia, permaneceu em São Petersburgo. Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, tendo feito cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.Anos mais tarde, parte para os Estados Unidos da América, onde se refugia dos alemãe. Conclui este período com um quadro que já havia iniciado em 1931:Em torno dela.Dois anos depois do fim da guerra, regressa definitivamente à França, onde pintou os vitrais da Universidade Hebraica de Jerusalém.Na França e nos Estados Unidos da América pintou, para além de diversos quadros, vitrais e mosaicos. Explorou também os campos da cerâmica, tema pelo qual teve especial interesse. Tendo sido um dos melhores pintores do século XX, Marc Chagall faleceu em Saint-Paul-de-Vence, no sul da França, em 1985

Tales Nº: 27 Turma: 5C

James Ensor

James Ensor nasceu em Ostende, 13 de Abril de 1860 morreu dia 19 de Novembro de 1949 foi um pintor belga dos séculos XIX e XX.Era filho de James Frederic Ensor, um engenheiro de origem inglesa e de Maria Catherina Haegheman, de origem local modesta. Ensor foi ao longo de toda a sua vida um ser marginal e solitário e é dificil encontrar um outro artista do século XIX e XX cuja obra seja tão complexa, estranha e tão rica de interpretações.Ensor ficou particularmente famoso pelos seus desenhos e pinturas de máscaras. As suas obras estão espalhadas por museus e colecções particulares de toda a Europa.Ensor faleceu em 1949 após três semanas de agonia. Está sepultado em Mariakerk, no cemitério junto da igreja de Notre-Dame-des-Dunes.


Obras:

Naturaleza muerta en el estudio
Naturaleza con chinoserias
Esqueletos queriendo calentarse
Esqueleto contemplando chinoserias
Esqueleteto con caballete
Los pecados capitales dominados por la muerte
Mascaras singulares
La muerte y las mascaras
Mascaras escandalizadas
Los Borrachos
Demonios atormentandome
Esqueletos disputandose un arenque humano
Autorretrato con sombrero florido
Autorretrato con máscaras

Postado por Jefferson D. Hong 17 5c

Max Ernst

Max Ernst nasceu no dia 2 de abril de 1891, Brühl, Alemanha e morreu no dia 1 de abril de 1976, Paris.Foi um pintor alemão. Era filho de Philipp Ernst. Ele aprendeu a pintar sozinho enquanto estudava Filosofia e Psiquiatria , chegando a exibir uma de suas pinturas em 1913. Em 1914 Ernst veio a conhecer o surrealismo através de um grande pintor surrealista, Jean Arp, pelo qual manteve a amizade pela vida inteira.

postado por: william chong n.31 turma: 5c

Joan Miró

joan miró
Joan Miró i Ferrà Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro de 1983 foi um importante escultor e pintor surrealista catalão.Quando jovem frequentou a Escola de Belas-Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.

René Magritte

Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, sua mãe cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio.Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo sua primeira exposição apresentada no ano seguinte. René Magritte praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico.
Editado por Arthur 5°c n°1

Salvador Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro de 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres da Renascença. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação.Em outubro de 1921, Dalí foi viver em madrid, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Já então Dalí chamava a atenção nas ruas como um excêntrico cabelo comprido, um grande laço ao pescoço, calças até ao joelho, meias altas e casacos compridos. O que lhe granjeou maior atenção por parte dos colegas foram os quadros onde fez experiências com o cubismo (embora na época destes primeiros trabalhos cubistas ele provavelmente não compreendesse por completo o movimento.Fez também experiências com o Dadaísmo, que provavelmente influenciou todo o seu trabalho. Nesta altura, tornou-se amigo íntimo do poeta federico García Lorca e de Luis Buñuel. Dalí foi expulso da Academia, em 1926, pouco tempo depois dos exames finais, em que declarou que ninguém na Academia era suficientemente competente para o avaliar.
Arthur colucci Gascon n 01 5c

Édouard Manet

Édouard Manet nasceu em Paris no dia 23 de 1832, e faleceu no dia 30 de abril de 1883, ele contriu uma doença que causou-lhe paralisia e dores intensas, e teve a perna amputada e morreu.Seu pai Auguste Manet e sua mãe Eugene Manet tinham três filho Édouard, Eugéne e Gustave todos Manet.
As obras feitas por Mane
O Guitarrista
Retrato do Sr e da Sra Manet
O Bebedor de Absinto
O Violinista
Lola de Valência
Balé Espanhol
o Almoço na Relva
Concerto Campestre
Olímpia
Ponte Japonesa
Beth Morisot, entre outras...

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Gustave Courbet

Gustave Courbet nasceu no dia 10 de junho de 1819 e faleceu no dia 31 de dezembro de 1877.Ele foi um grande pintor sobre o realismo.

Suas obras foram:

Mulheres peneirando trigo

Auto-retrato com cão,

Jo, a bela irlandesa

O sono

A origem do mundo

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Honoré Daumier

Honoré-Victorien Daumier nasceu no dia 26 de Fevereiro de 1808 e morreu no 10 de Fevereiro de 1879,, foi um caricaturista, chargista, pintor e ilustrador francês. Ele foi conhecido em seu tempo como o "Michelangelo da caricatura". Atualmente ele também é considerado um dos mestres da litografia e um dos pioneiros do naturalismo.


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Jean-Baptiste Camille Corot

Jean-Baptiste Camille Corot nasceu no dia 16 de Julho de 1796 morreu no dia 22 de Fevereiro de 1875) foi um pintor realista francês.Filho de uma família de comerciantes abastados, Jean-Baptiste Camille Corot, teve uma infâcia confortável e estável, tendo trabalhado numa loja do pai. Corot fez seus estudos na cidade de Rouen, onde foi hospedado pela família Sennegon, uns vendedores de tecidos, amigos do seu pai.

Gustave Flaubert (nasceu no dia 12 de dezembro de 1821, em Ruão – e morreu dia 8 de maio de 1880, em Croisset) foi um escritor francês, um dos maiores escritores ocidentais.

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Jean-François Millet

Jean-François Millet nasceu no dia 4 de Outubro, 1814 faleceu no dia 20 de Janeiro, 1875 Pintor romântico e um dos fundadores da Escola de Barbizon na França rural. É conhecido como percursor do realismo, pelas suas representações de trabalhadores rurais.

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Étienne Pierre Théodore Rousseau

Étienne Pierre Théodore Rousseau nasceu no dia 15 de Abril de 1812 e faleceu no dia 22 de Dezembro de 1867, Barbizon) foi um pintor realista francês, fundador da Escola de Barbizon. É considerado, por alguns, o percursor do Impressionismo.

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Gustave Flaubert

Biografia

Filho de um médico, cresceu no hospital onde seu pai era cirurgião-chefe. Após ter reprovado nos exames de direito na Universidade de Paris, começa em 1843 a escrever seus romances. Escreveu ainda Salambô, uma reconstituição da civilização Cartaginense na época das guerras púnicas. Veio-lhe a idéia dessa obra, após sua visita às ruínas de Cartago em 1862.
Gustave Flaubert é também autor das obras: A Tentação de Sto. Antonio (1874), A Educação Sentimental (1869) e Três Contos, entre outros. Em 1844, com epilepsia, se isola em um sitio pertencente a seu pai. Em 1856, após cinco anos de trabalho, publica Madame Bovary, seu romance realista mais conhecido, no qual critica os valores românticos e burgueses da época.

Literatura

Ele foi acusado pelo governo francês de ter escrito uma "obra execrável sob o ponto de vista moral". Mas foi absolvido pela Sexta Corte Correcional do Tribunal do Sena, em Paris, em fevereiro de 1857.
Resultado de cinco anos de trabalho, seu romance de estréia, Madame Bovary, é uma dura depreciação dos valores burgueses. Segundo alguns críticos conservadores, Flaubert ridicularizou sua própria condição social. Mas com a sua lentidão em produzir levou mesmo um crítico a afirmar que ele "era pouco dotado para escrever"… É claro que a história fixou o nome de Flaubert, mas esqueceu o do exigente crítico.
Em 1840, como prêmio por ter concluído os estudos secundários, ganhou uma viagem para os montes Pirineus e para a ilha de Córsega. Ao passar por Marselha, viveu um namoro com Eulália Foucaud de Langlade. O idílio foi inspiração para a obra A Educação Sentimental. Entre 1849 e 1851, o autor viajou para a África, onde colheu informações para Salambô, sobre a queda de Cartago.
Flaubert foi um dos mestres do Realismo, movimento estético de reação ao Romantismo europeu no século XIX, influenciado pelas teorias científicas, a Revolução Industrial e a linha filosófica de Augusto Comte. Ele levou à perfeição o ideal do romance realista de harmonizar a arte e a realidade. Sua obra se caracteriza pelo cuidado na sintaxe, na escolha do vocabulário e na estrutura do enredo.
A obra mais famosa, de Flaubert, é Madame Bovary, que provocou um processo por "obra execrável sob o ponto de vista moral". O processo terminou finalmente com a absolvição do autor em 7 de fevereiro de 1857.
Em 1866, recebeu a Legião de Honra do governo francês. Pouco antes de sua morte, vendeu propriedades para evitar a falência do marido de sua sobrinha. Passou a viver de um salário como conservador da Biblioteca Mazarine.

Postado por Tales Nº 27

Machado de Assis

Joaquim Maria Machado de Assis nasceu no Rio de Janeiro, em 21 de junho de 1839 faleceu no Rio de Janeiro em 29 de setembro de 1908 foi um poeta, romancista, dramaturgo, contista, jornalista, cronista e teatrólogo brasileiro, considerado como o maior nome da literatura brasileira, de forma majoritária entre os estudiosos da área. Sua extensa obra constitui-se de nove romances e nove peças teatrais, 200 contos, cinco coletâneas de poemas e sonetos, e mais de 600 crônicas.

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Raul Pompéia

Raul d'Ávila Pompéia nasceu no dia 12 de abril de 1863 morreu no dia 25 de dezembro de, foi um escritor brasileiro.

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Aluísio Azevedo

Aluísio Tancredo Gonçalves de Azevedo nasceu no dia 14 de abril de 1857 e faleceu no dia 21 de janeiro de 1913. Era filho de David Gonçalves de Azevedo e de Emília Amália Pinto de Magalhães.
As obras feitas por Aluísio Azevedo foram:
1880Uma Lágrima de Mulher, novela;
1881 Omulato, novela;
1882Mysterio da Tijuca ou Girândola de amores, novela;
1882 Memórias de Um Condenado ou Condessa Vésper, novela;
1884 Casa de pensão, novela;
1884 Filomena Borges, novela;
1887 O homem, novela;
1890 O cortiço, novela;
1890 O coruja, novela;
1894 A Mortalha de Alzira, novela;
1895 Demônios, contos;
1895 O livro de uma sogra, novela;
1984 O Japão, publicado, a partir de manuscritos encontrados na Academia Brasileira de Letras.


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Arquitetura Grega

Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história, ou seja, os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clássico (V e IV a.C.) e o helenístico (do século III ao I a.C.) No chamado período geométrico, a arte se restrigiu à decoração de variados utensílios e ânforas.O período arcaico a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas.Entre os séculos V e IV a.C., a arte grega consolida suas formas definitivas. Na escultura, somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo refletido nas estátuas de atlestas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto.No século III, durante o período helenístico, a cultura grega se difunde, principalmente graças às conquistas e expansão de Alenxandre Magno, por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor. POSTADO POR :Arthur colucci gascon 5c

Arthur n 1,Igor n 14, Jefferson n 17, Tales n 27, William n 31

Arquitetura Grega

Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história, ou seja, os primeiros a se preocupar em representar a natureza tal qual ela é. Para fazerem isso, foi fundamental o estudo das proporções, em cuja base se encontra a consagrada máxima segundo a qual o homem é a medida de todas as coisas. Podem-se distinguir quatro grandes períodos na evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clássico (V e IV a.C.) e o helenístico (do século III ao I a.C.)No chamado período geométrico, a arte se restrigiu à decoração de variados utensílios e ânforas. Esses objetos eram pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos simetricamente. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das culturas cretense e micênica. Passado muito tempo, a partir do século VII a.C., durante o denominado perído arcaico, a arquitetura e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas.Também pesaram o estudo e a medição do antigo megaron micênico, sala central dos palácios de Micenas a partir da qual concretizaram os estilos arquitetônicos do que seria o tradicional templo grego.Entre os séculos V e IV a.C., a arte grega consolida suas formas definitivas. Na escultura, somou-se ao naturalismo e à proporção das figuras o conceito de dinamismo relfetido nas estátuas de atlestas como o Discóbolo de Miron e o Doríforo de Policleto. Na arquitetura, em contrapartida, o aperfeiçoamento da óptica (perspectiva) e a fusão equilibrada do estilo jônico e dórico trouxe como resultado o Partenon de Atenas, modelo clássico por excelência da arquitetura dessa época.No século III, durante o período helenístico, a cultura grega se difunde, principalmente graças às conquistas e expansão de Alenxandre Magno, por toda a bacia do Mediterrâneo e Ásia Menor.Não resta dúvida de que o templo foi um dos legados mais importantes da arte grega ao Ocidente, devendo suas origens ser procuradas no megaron miscênico, aposento de morfologia bastante simples, apesar de ser a acomodação principal do palácio do governante, sendo este, no princípio, o esquema que marcou os cânones da edificação grega.Foi a partir do aperfeiçoamento dessa forma básica que se configurou o templo grego tal como o conhecemos hoje. No princípio, os materiais utilizados eram o adobe - para as paredes - e a madeira - para as colunas. Mas, a partir do século VII a.C. (período arcaico), eles foram caindo em desuso, sendo substituídos pela pedra. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação, fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade. Surgiram então os primeiros estilos arquitetônicos: o dórico, ao sul, nas costas do Peloponeso, e o jônico, a leste. Os templos dóricos eram em geral baixos e maciços. As grossas colunas que lhes davam sustentação não dispunham de base, e o fuste tinha forma acanelada. O capitel, em geral muito simples, terminava numa moldura convexa chamada de equino. As colunas davam suporte a um entablamento (sistema de cornijas) formado por uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos (decoração acanelada) entremeado de métopas.A construção jônica, de dimensões maiores, se apoiava numa fileira dupla de colunas, um pouco mais estilizadas, e apresentava igualmente um fuste acanelado e uma base sólida. O capitel culminava em duas colunas graciosas, e os frisos eram decorados em altos-relevos. Mais adiante, no período clássico (séculos V e IV a.C.), a arquitetura grega atingiu seu ponto máximo. Aos dois estilos já conhecidos veio se somar umoutro, o coríntio, que se caracterizava por umcapitel típico cuja extremidade era decorada por folhas de acanto.Templo coríntioAs formas foram se estilizando ainda mais e acrescentou-se uma terceira fileira de colunas. O partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitetônico grego.Na época da hegemonia helenística (século III a.C.), a construção, que conservou as formas básicas do período clássico, alcançou o ponto máximo de suntuosidade. As colunas de capitéis ricamente decorados sustentavam frisos trabalhados em relevo, exibindo uma elegância e um trabalho dificilmente superáveis.No mundo grego, os estilos eram identificados de acordo com as ordens arquitetônicas que regulamentavam toda a obra dos artistas. A ordem dórica é expressa por uma coluna simples, com caneluras profundas, sem base e encimada por um capitel. A jônica é mais fina e graciosa, tem coluna canelada e capitel com volutas. A ordem coríntia, por sua vez, tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com folhagens, o que o faz bastante diferente dos outros.

Postado por Tales Número:27 Turma:5C

Bibliografia - http://www.pegue.com/artes/arquitetura_grega.htm

Nas construções de templos e edifícios públicos, os arquitetos gregos não usavam materiais grudentos para juntar as pedras de que se faziam as colunas,apesar dos poucos meios disponíveis para o corte e polimento, se encaixavam com tal precisão que entre uma e outra não há como inserir uma agulha.

postado por: william chong n-31

Materiais usados pelos gregos

Os materiais de construção preferidos dos gregos eram o tijolo cru, a madeira, pedras e principalmente o mármore.

As paredes dos templos e construções geralmente não tinham cimento ou algo parecido para segurar os tijolos, ou pedras, etc, eles eram apenas encaixados perfeitamente uns nos outros e nem uma agulha conseguia ultrapassar suas paredes.

Arquitetura Grega

Ordem Dórica

A ordem dórica é a mais rústica das três ordens arquitetônicas gregas. Dentre suas características é possível citar as colunas desprovidas de base, pilastra despojada e parte do entablamento liso.
Ordem Jônica
A Ordem Jônica é uma das ordens arquitetônicas clássicas. Suas colunas possuem capitéis ornamentados com duas volutas, altura nove vezes maior que seu diâmetro e arquitrave ornamentada com frisos e base simples.
Ordem Coríntia
A ordem coríntia é a mais ornamentada das três ordens arquitetônicas gregas . As colunas de ordem coríntia tem de 9 a 11 vezes a medida do diâmetro da base.

Postado por:Jefferson William n 17 e 31

Arquitetura romana

A arquitetura romana deriva da arquitetura grega, embora diferenciando-se nas suas características próprias. Alguns autores agrupam ambos estilos designando-os por arquitetura clássica. Alguns tipos de edifícios característicos deste estilo propagaram-se por toda a Europa, nomeadamente o aqueduto, a basílica, a estrada romana, o Domus, o Panteão e o Arco do Triunfo.Os monumentos romanos se caracterizam muito pela solidez; aprenderam com os etruscos o emprego do arco, assim como a abóbada ou teto curvo, que os gregos e egípcios não conheceram, construíram catacumbas, fontes, obeliscos, pontes e templos.

Os romanos construíam os aquedutos, enormes conjuntos de arcos que levavam água para as cidades

POSTADO POR: Arthur Colucci Gascon 5°c n°1

Arquitetura Romana

Imagem do coliseu

O coliseu é uma das maiores obras da arquitetura romana, dizem que não existe um estilo proprio, mas sim um estilo formado de elementos gregos, porque mandavam trazer da grécia como: esculturas, colunas e objetos.

Postado por Jefferson n. 17

Materiais usados pelos romanos

Antigamente os materiais usados pelo romanos eram: cimento, concreto,pedras, cascalhos e mármore.

No cimento era adicionado um material vulcânico chamado pozzolana, também juntaram materiais para fortalecer as construções.
As pedras e os cascalhos eram usados para ajudar a fortalecer o muro, e o mármore era usado para decorar as construções

Postado por: Jefferson n 17

Instrumentos egipcios

Nas escavações arqueológicas foram encontrados murais, mosaicos, textos e objetos musicais como:

Os instrumentos de percussão: Crotalo e Sistro

CROTALO - feito de duas lâminas de madeira, ligadas parcialmente.

SISTRO -com duas ou três varas dispostas horizontalmente,nas varas corriam anéis de metal agitando-as.

Os instrumentos de corda: harpa e cítara

CÍTARA - em uma armação estendem-se duas séries de cordas

HARPA - originária da Suméria, de diversas formas, pequenas com 3-4 cordas e grandes com 8-20 cordas.

LIRA- Consiste em um corpo oco, com duas madeira. As cordas são presas na parte de de cima e o número de cordas variava, geralmente entre seis e oito.

Os instrumentos de sopro: flauta e trompa

FLAUTA- existem flautas simples e duplas, tem buracos para o som mudar com forme você

tampa o buraco ou não

TROMPA- As trompas de agora são bem longas, mas as trompas do passado eram bem menos longas e também se usa os dedos para mudar o som

Os instrumentos de batida: tambor

TAMBOR- Tem os tambores de madeira ou de barro cozido,de diversas formas e tamanhos

Os instrumentos acima foram inventados pelos egípcios. As músicas e os instrumentos criados por eles contribuem para a músicas atual como os instrumentos que nós usamos .

Sendo que os idiofones incluíam: Sinos, címbalos,um tipo de castanholas e sinetes, eram associados a rituais religiosos.

Os membranofones incluíam o tamborim o tambor usados em banquetes e cerimôniais militares.

Os aerofones incluíam as flautas, clarinetes, oboés e trumpetes também ligada ao uso militar.

Os cordofones incluíam a harpa , a lira e o lute ( tipo de instrumento antigo de cordas).

Curiosidades

A civilização egípcia é a civilização mais antiga
A música egípcia tinha cantos tradicionais e religiosa.

Na música egípcia não eram apenas os homens que tocavam, mas as mulheres também. A música no Egito era praticada em todos os momentos da vida.

Os instrumentos musicais de sopro sempre eram tocados por mulheres.

Arqueólogos e musicólogos egípcios estão tentando recriar a música, usada pelos faraós que governavam o Egito.